Asiat et tiennyt noin Pop Art ja graafinen suunnittelu Jufcy Infographics

Pop Art liike debytoi 1950-luvulla. Tuolloin se vetosi varakkaita sekä muuttaa kulttuuria. Merkitykset ja inspiraatioita takana liike oli niin syvällistä ja ikoni että taide tutkitaan, tuotetaan ja esillä tänäkin päivänä. Itse asiassa monet ihmiset Pop-taide on vain yksi taidemuoto. Kuitenkin, että ei ole täysin totta.

Tämä artikkeli tarkastelee joitakin mielenkiintoisia asioita et tiedä Pop Art ja Graafinen suunnittelu. Tässä muutamia niistä:

Voit aloittaa pois, tulet hämmästymään tietää, että Pop-taide ja graafinen suunnittelu ovat suosittuja taiteen liikkeitä, jotka ovat eniten arvostetaan tänään. Tämä liike käynnistynyt kapina ne, jotka olivat vastaan ​​abstrakti ekspressionistit koska ne katsoivat niiden olevan yli intensiivistä ja teennäinen.

Yksi niistä asioista, että monet Pop Art ja Graafinen suunnittelu harrastajat eivät tiedä, että liike jälkiä sen alkuperä Britanniaan 1950-luvun lopulla leviää Yhdysvaltoihin 1950-luvun lopulla, s. Päätavoitteena oli haastava perinne ja ovat visuaalisia elementtejä pop-kulttuuria käytetään joukkoviestinnän pidettävä hienoa taidetta.

Vaikka on vähän tunnettu, syntyminen Pop Art ja graafinen suunnittelu samaan aikaan popmusiikin ilmiö 1950 ja 60 siten on huomattavasti liittyy muodikas ja svengaava kuva Lontoossa. Esimerkki on Peter Blake, joka teki kansi malleja Elvis Presley ja The Beatles.

American Pop pidetään enemmän symbolisia, aggressiivinen ja nimetön toisin Englanti Pop Art että on enemmän subjektiivinen ja viite. Itse asiassa, Englanti Pop oli tärkein käsite kuin kielikuvia. Silloinkin, yksi edelläkävijöistä tämän taiteen piti uskomus, että jokainen on kone siten hän teki työnsä näyttää ikään kuin se oli luominen koneen.

Itsenäinen konserni Lontoossa pidetään edeltäjä pop taidesuuntauksen. Eduardo Paolozzi kuvanveistäjä ja taiteilija, joka myös mukana perustamassa ryhmä otetaan käyttöön useita kollaaseja tunnetaan kerrossänky aikana ensimmäiseen kokoukseen. Kollaaseja koostuu esineitä, kuten sarjakuvahahmoja, mainonta ja aikakauslehtien kansiin muun grafiikkaa, jotka massatuotantona että edustivat amerikkalaista kulttuuria. Ensimmäinen taideteos että mukana sana pop oli kollaasi nimeltään Olin rikkaan miehen Plaything tekijänä Paolozzi.

Vaikka punainen, keltainen ja sininen ovat hallitseva käyttämät värit Pop Art taiteilijat koska ne olivat kirkkaat. He eivät heijasta sisempi tunne taiteilijoita. Itse asiassa nämä värit vain viittaavat liikkeen. On tästä, että amerikkalainen taiteilija Andy Warhol innostui kokeilemaan tekniikoita kuten silkkipaino, josta myöhemmin tuli suosittu silkkipaino.

On myös mielenkiintoista huomata, että pop-taide vetoaa saamaan materiaalia asiayhteys ja se yhdistetään muita aiheita pohdiskeluun. Myös monet ihmiset eivät tiedä, että pop-taide on ollut suuri vaikutus nykyaikainen graafinen suunnittelu niin paljon, että graafinen suunnittelu pidetään uudelleenlöytämiseksi Pop Art. Näin ollen sekä Pop Art ja graafisen suunnittelun ominaisuus näkyvästi esillä valikoima painatusgrafiikalla tuotteita, kuten t-paitoja, syntymäpäivä kortteja, kalentereita, julisteita ja kangas mm.

Lopuksi Pop Art edelleen olla suuri innoituksen taiteilijoihin tänäkin päivänä. Top graafiset suunnittelijat tuottaa digitaalisia kuvia, viileä tulosteita ja julisteita.

Yhteenvetona Pop Art ja Graafinen suunnittelu hallitsevat edelleen taiteellinen maailmassa, koska monipuolisuutta työn tuotettu.