Tutkimus Tyyli ja Tekniikat Chet Atkins ja tulla paremmaksi (Acoustic) Guitar Player Simon Candy

Chet Atkins on monien mielestä yksi suurimmista kitaristia kaikkien aikojen. Opiskelu tyylejä ja tekniikoita takana kuten suuruuksien kuten Chet on loistava tapa parantaa omaa soittoa ja usein avaa puolen kitara että et ehkä koskaan harkita ennen, tai edes tiennyt olevan olemassa.

Chet Atkins oli usein nimitystä "Mister Guitar" yksinkertaisesti koska hän osasi useita tyylejä pelaa kuten jazz, klassinen, ja flamenco. Maa kuitenkin oli tyyli, joka oli ytimessä Chet soittoa. Nykypäivän artikkelissa olemme kattaa pari tärkeimmistä tekniikoita, jotka osaltaan tyyliin Chet Atkins ja miten voit soveltaa niitä omaan pelissä. Yrittää kattaa kaiken Chet teki yhdessä artikkelissa ei yksinkertaisesti ole mahdollista.

Ennen kuin pääsemme, että kuitenkin, miksi juuri haluamme tutkia tyylejä ja tekniikoita muita pelaajia?

vastaus tuntuu itsestään selvää oikeutta? Tullakseen paremmin omassa pelissä, laajentaa, mitä voimme jo tehdä, ja yksinkertaisesti koska todella kaivaa mitä kitaristi me tutkimme tekee ja haluat pystyä tekemään sitä itse.

Nämä vastaukset ovat kaikki voimassa, mutta se ei ole vain tekniikkaa ja tyylejä hienoja pelaajia, jotka vaikuttavat sinua, se on heidän suhtautuminen niiden pelaaminen ja musiikin yleensäkin, jotka vaikuttavat sinäkin. Jos olet todella osaksi pelaaja, tulet tai ainakin pitäisi, ylittää yksinkertaisesti opettelevat allekirjoitus nuolee. Päästä päätään ja saada käsityksen kuinka ne ja sai ne tasolle, jolla ne ovat.

On ollut monta kertaa vuosien varrella pelissä, että olen osuma tasainen paikkoja , tunne motivoituneen ja yleensä hengetön minun kitarointia. Syyt tähän vaihtelivat, mutta yksi hyvä tapa löysin SYTYTÄ minun inspiraatiota ja motivaatiota oli tutkia tyyliin pelaaja rakastin. Jos voisin ajatella ketään, sitten menin etsivät joku. Tämä aina teki tempun ja olen myös laajentunut ja parannettava omaa kitarointia.

Tehdäänpä että nyt joitakin keskeisiä elementtejä Chet Atkinsin kitarointia tyyliin.

The Art Of Travis Poiminta

ytimessä Chet Atkinsin kitara tyyli on fingerpicking tekniikkaa kutsutaan Travis poiminta. Nimi tulee kitaristi nimeltään Merle Travis, joka on kehittänyt tämän tyylin pelissä. Merle oli valtava vaikutus Chet n ja luonnollisesti tämä fingerpicking tekniikka löysi tiensä hänen pelissä.

Travis poiminta on erittäin vaikuttava tekniikkaa sen avulla voit soittaa bassoa, harmonia ja melodia laulu kaikki samaan aikaan. On helppo huijata luulemaan on kaksi tai useampia kitaroita pelaa vaikka se on vain yksi.

Voimana Travis poiminta ääni on basso linja. Tämä pelataan pohjan 3 jouset kitaran kanssa peukalo teidän poiminta käsin.

melodian ja harmonian osat pelataan kanssa indeksi (i), keskimmäinen (m), ja rengas () sormet 3 ylimmässä jouset.

Otetaanpa tarkemmin basso osa Travis poiminta. Tässä on poiminta malli, joka Chet käyttäisivät usein:

kuulla

järjestystä jouset johon bassoäänet lasku on kuinka nimeämme nämä mallit. Niinpä esimerkiksi edellä tunnettaisiin 6, 4, 5, 4 kuvio.

Tämä parhaiten sovelletaan sointuja jonka juuri muistiinpanoja putoavat 6. merkkijono. Chet joskus yksinkertaistaa tämän huomioon 6, 4, 6, 4 kuvio. Kuten arvata saattaa, bassoäänet vain pudota 6. ja 4th jouset tässä tapauksessa.

Auttaa melodian ja harmonian osat erottuvat enemmän, Chet olisi palm mute basson Travis poiminta . Tämä on tärkeää tehdä niin kuin se todella auttaa sekä harmonia ja melodia istua päälle basso ja ominaisuus, sen sijaan saada menetetty se. Chet myös käyttää peukalon poimia aina, ja olen erittäin suositeltavaa tehdä samoin kuin basso linjat soi paljon paremmin yhdellä. Se voi kestää jonkin saada hyötyä, mutta on hyvin arvoinen vaivaa äänen saat.

Tässä on esimerkki Travis poiminta täydellinen melodia:

kuulla

Tämä on tyypillisesti kuinka Chet Atkins lisäisi melodia hänen basso linja, jatkuvat valita 6, 4, 5, 4 kuvio. Basso on kuin ajanottaja, ja kantava voima viiva, koska se aina osuu tahdissa. Jotkut melodia muistiinpanot kuulosti samanaikaisesti kuin basso, mutta toiset kuuluvat välillä voittaa, on omituinen, koska se on tiedossa.

Keskittymällä basso linja ja käyttää sitä vertailukohtana sitten tietää missä pelata sinun melodian toteaa auttaa sinua suuresti pitämään kaiken aikaa ja uritus pitkin.

Entä soinnut jonka juuri Liitetiedot 5. merkkijono?

Tässä on, miten Chet tyypillisesti käsitellä näitä:

kuulla

Kuten näette basso on nyt muuttunut 5, 4, 6, 4 malli viitaten järjestyksessä jouset, johon se kuuluu. Chet joskus pelata muunnelma tämä tunnetaan 5, 4, 5, 4 kuvio, mutta yllä oli paljon yhteisiä koko hänen soittonsa.

Joten nyt otamme Travis poiminta ja soveltaa sen 12 bar blues. Heti kun opin jotain uutta kitara, Etsin niin monia tapoja mahdollista käyttää sitä omassa pelissä, koska tiedän, että tämä on avain hallitseminen.

Malleja käytetään vuonna 12 bar blues alla ovat meidän esimerkkejä edellä:

kuulla

* Sinun tulee siirtää toiseen sormea ​​toinen tuskailla 6. merkkijono yhden basso toteaa B7 sointu. Tämä on toinen yhteinen Travis poiminta liikkumavaraa.

Double Pysäkit: yhtenäistäminen 3rd Ja kuudes n

kaksinkertainen pysäkki on kun pelaat kaksi liitetiedoissa samalla kitaralla. Nämä ohjeet voivat olla vierekkäisillä ja muiden vierekkäisten jouset. Chet käytetään kaksinkertainen pysähtyy laajasti koko hänen soittonsa. Useimmat kertaa kaksi säveltä hän pelasi loi joko 3. tai 6. harmoniaa.

Chet usein käyttää näitä kaksinkertainen pysähtyy yhdenmukaistaa melodiat sävelet hän pelasi sekä täyttämällä taskuihin välillä laulu linja jos hän leikkii laulaja. Tuloksena olisi kaunis ja rikas kuulostava melodiat, joka on voimakkaasti koko Chet pelissä.

Helposti käyttää harmoniat kolmas ja kuudes n omassa kitaransoitto, sinun täytyy pystyä visualisoimaan niitä otelauta. Alla on kaksi kaaviota, jotka saavat sinut alkoi tehdä juuri, että top 3 jouset teidän guitar.

Thirds

Sixths

There On useita tapoja, joilla voit tuskailla harmonioita yllä. Olen mennyt, että mielestäni loogisin ja tehokkain tapa ylläpitämällä toinen sormi 3. merkkijono kaikkialla, ja jossa on ensimmäinen ja kolmas sormet tuskailla korkeampi huomautus jokaisessa harmoniassa.

seuraava askel on saada nämä harmoniat johonkin todellisia riffejä. Tässä muutamia tyyliin Chet Atkins alkaa yhdistelmä kolmas ja kuudes n liittämistä D7 G sointu:

kuulla

joutuminen näihin harmonioita, kuten on alussa 1. ja 3. baareja edellä, jotain Chet usein tehdä.

Tämä seuraava nuolla yhdistyvät harmoniaa 3rd sekä joitakin yksittäisiä nuotteja yli G7 sointu:

kuulla

Chet usein lisätä koristeita näiden harmonioita kuten vetää pois viimeinen baarissa esimerkissä. Asiat kuten dioja, vasara lisäosat ja vedä off lisää joitakin todella hienoja ääniä sinun yhdenmukaistettu linjat.

Viimeksi nuolaisu hahmotellaan C7 F sointu muutoksia ja yksinomaan käyttää kuudes n :

kuulla

lisäksi niistä featuring voimakkaasti koko Chet Atkins "pelaa, kolmas ja kuudes n pitäisi olla osa mitä tahansa kitaristia arsenaali. Heillä on ainutlaatuinen ääni ja tarjota hyvä erottuvan rakenne sinun nuotin linjat. Olen erittäin suositeltavaa alkaa saada nämä oman kitaransoitto tänään!

Ajattele tämän artikkelin lähtökohtana, eikä päätepiste, kun se tulee kitarointia on Chet Atkins. Olemme tuskin rasvaton pintaa mitä tämä suuri kitaristi tarjotaan koko uransa, mutta jos toteuttaa mitä olet oppinut täällä omaan pelissä, sinun on pois loistavan alun.

Katso tämä ilmainen eBook ja audio kaikki noin nopea banjo rulla fingerpicking kaavoja akustisen kitaran soitto. Banjo rullat olivat toinen keskeinen tekijä Chet Atkins kitarointia tyyli ja opit kaikki niistä tässä eBook.

Author:

Simon Candy on erittäin kokenut ja halutuimmista kitara opettaja kotoisin Melbourne, Australia. Lisäksi käynnissä oman kitara koulu, Simon myös erikoistunut oppitunteja akustinen kitara pelaajille, opettaa useita eri tyylejä, mukaan lukien blues, jazz, rock, ja fingerpicking.