Ilayaraja - Heights ja syvyyksistä Magesh Chandrasekeran

Genius luodaan ei myös suuri älykkyys eikä korkea mielikuvitus. Muuttumaton rakkaus, rakkaus ja vain rakkaus on mitä sielu todellinen nero

-

Mozart.Ilayaraja puhui toiminto järjestämässä Elokuvamusiikki Artistes unionin Chennain onnitella AR Rahman hänen voittaa Oscar-palkintoa. Hän kertoi tarinan Roshan ja Madan Mohan, kaksi suurta Hindi elokuvamusiikin säveltäjiä varsilta. Ilayaraja sanoi, "Roshan ja Madan Mohan koskaan tavanneet toisiaan niiden elinkaaren ajan. Kun Roshan kuoli, Madan Mohan valitti yli hänen ruumiinsa, kun hän vuodattanut kyyneleitä, "Nyt ketä minä kilpailla". He eivät olleet koskaan tavanneet toisiaan, mutta ne olivat keskustellessaan toistensa kanssa heidän musiikkia. "En voi käsittää, mitä Ilayaraja halusi välittää lavalla tämän tarinan. Mutta olen varma yhdestä asiasta. Mitä hän sanoi ei ole totta. Roshan ja Madan Mohan olivat hyviä ystäviä. Säveltäjä Jaidev oli sanonut, että se oli Roshan joka esitteli Madan Mohan hänelle. Jaidev oli ylimääräinen säveltäjä aikansa. Voit lukea syvyys ystävyyden näistä kolme suurta muusikkoa minun artikkeli "Jaidev, yksinäinen musiikki matkustajan. Jopa kun olin raastava aivoni, miksi nero kuin Ilayaraja pitäisi kertoa jotain, jota hän ei ollut ensikäden tietoa niin tärkeä tilaisuus, olin ällikällä lyöty toinen hänen huomautuksensa ilmestyi uutisia papereita. Ilayaraja lausutaan että elokuvamusiikin albumin äskettäin julkaissut Malajalam elokuva Pazhasshiraja ei toiminut, koska puute sanoitukset ONV Kurup.O.N.V. Kurup on kuuluisa Malajalam runoilija. Hän on ansiokkaasti sanoitukset monet erittäin suosittu Malajalam elokuva kappaleita. Vaikka hän on kirjoittanut loistava lyrics perinteisille tulokset, kirjallisesti sanoitukset valmiiksi sävelet ei ole hänen vahva kohta. Ilayaraja, joka on työskennellyt Kurup monissa elokuvissa aikaisemmin, olisi pitänyt olla tietoinen tästä. Päästivät hetken Ilayaraja väite, miten sanoja vähennä standardin musiikin? Voimmeko unohtaa sitä, että myöhäinen Salil Chowdhury luonut monia kuolemattomia lauluja Malajalam elokuvan musiikkia Kurup n sanoitukset? Miksi Salilda yksin? Eikö monet Ilayaraja kuuluisa Malajalam elokuva kappaleita on Kurup sanoitukset? Monet Ilayaraja n fanit suututti ja loukkaantunut lukea tämä kritiikki. Sikäli kuin ne ovat huolissaan, Ilayaraja on Jumala. Tämä Jumala voi koskaan tehnyt mitään virhettä tahansa aiheesta. Monet tällaiset Ilayaraja fanit ovat lähettää minulle sähköpostia, jonka rasitus on, että musiikki elokuva Pazhasshiraja on suuri ja Ilayaraja n joidenkin muiden viimeaikaisten Malajalam elokuva kappaleita ovat vielä suuremmat. Tämä sykofantti tekee yhden asian selväksi. Nämä fanit ole koskaan ymmärtänyt joko aine tai taika musiikin luoma Ilayaraja, epäilemättä yksi suurista säveltäjistä elokuvan musiikin India.Just kuten sanotaan, että Michael Jackson on King of Pop, sanon, että Ilayaraja on kuningas Etelä Intian kansanmusiikin. On kansanmusiikki, joka on todella puhdas musiikki muodossa maksimoida emotionaalinen kuljettaa ja musiikin muodossa. Se on myös musiikki köyhien ja sorrettujen. Se edustaa tunteita ja toiveita maaseudun elämää. Vaikka se on yksi tyylilaji sitä vaivattomasti tuo makeus ja ainutlaatuisuus laajalti eri maaseudulla. Saamme kuunnella ihmisten ilmauksia lahjakkuutta ja energiaa sen kaikkein luonnollinen virtaus, ilman teeskentely tai tehdä-up.There ovat kansanmusiikkia ilmaisuja ainutlaatuinen kaikkina vuodenaikoina ja joka kerta maaseudun elämä syntymä, kuolema, ikäisyyden tyttö, kihlaus, häät ja niin edelleen. Tämä on musiikkia, joka koristaa temppeli festivaaleja, uskonnollisia juhlia ja maatalouden prosesseja kuten muokkaus, kylvö, elinsiirrot ja sadonkorjuu. Pelimannit ilmaista toiveita, pelkoja, odotuksia ja juhlia niiden raaka äänensä. Ne luovat soittimien ulos riippumatta tulee heidän käsi kuten savi potin, koverrettu ja kuivattu pullo kurpitsa, kookospähkinä kuori, bambu, puu ja nahat ja nahat eläinten jotka elävät kylät ja metsien ympärille. Ilayaraja on mennyt ennätys noin ottaa valmistettu huilut pois bambu ja leikkivät niitä aikana lapsuutensa viettänyt vaeltelee ympäri villages.Nobody opettaa kansanmusiikkia kylissä. On ole opettajia, jotka opettavat kansantaiteen eikä opiskelijoita, jotka omistaa elämänsä oppia sitä. Köyhyyden kyläläiset ei tarjoa heille tällaisia ​​palveluja. Se on huono joka vaivalloisesti kahdesti päivässä paljas nourishments työskentelemällä aloilla rikas, tai viljellä pieni epätaloudellisia tonttien tai suorittaa sekalaiset muita hanttihommia, varajäsenen folk artistes.Rasaiah, tunnetaan Ilayaraja , oli yksi tällainen folk taiteilija. Syntynyt erittäin huono perheen kylässä Thenin piirikunta Tamilnadu, Ilayaraja on jopa toiminut maatalouden työmies päivittäin palkat. Hän oli opiskellut vain enintään 8 standardin. Hän oli kuunnellut ja sitten oppinut kansanmusiikki päämäärättömästi sisäistäminen vivahteita taidetta. Hänen äitinsä oli iso tallettaja lukemattomia kansanlauluja. Kasvaminen tämä katkottua kappaleita lapsuudesta, se muotoinen hänen hienovaraisesti vivahteikas ymmärrys musiikin ja myöhemmin päättänyt otteensa ja keinutella yli musiikin alalla. Ilayaraja oli ensimmäinen elokuva säveltäjä Intiassa tuoda eri osa kansanmusiikin ja alati kuplivaa ja kiehuvaa tunteita salongeissa jokaisen elokuvan musiikin ystäville Etelä India.Salil Chowdhury oli ensimmäinen säveltäjä Intiassa luoda kuolemattomia kappaleita sekoittamalla Länsi klassisen musiikin kannat Intian kansanmusiikkia. Hän teki 1940-luvulla itse. Mutta hänen harvinainen musiikkia ei löytänyt suurta menestystä armoton markkinoilla. Mutta Ilayaraja sävellyksiä Tamil elokuvamusiikkia sekoittamalla kansanmusiikkia Länsi klassisen elementtejä perustettu hänet keisari Tamil elokuvamusiikin avulla hän vallitsevat myöhemmistä puolet Seitsemänkymmentäluvun alussa nineties.Ilayaraja pyrkimys länsimaisen musiikin, kuten hänen tavoitellessaan kansanmusiikkia, alkoi hyvin nuorena. Ottaa kasvanut kuulo länsimaisen musiikin perustuu Christian hartaustilaisuuksissa kirkon tehtävistä säädetään hänelle mahdollisuuden ymmärtää muodon länsimaisen musiikin. Myöhemmin, Chennaissa hän oli kouluttanut musiikinopettaja Dhanraj Mestari ymmärtää vivahde-eroja ja koukerot Länsi Klassinen musiikki. Ilayaraja lähti tulemaan erinomainen pelaaja kitara ja piano Länsi Classical tilassa. Tapa, jolla hän työskenteli piano, kitara ja viulu ryhmien hänen kappaleita todistaa hänen syvää ymmärrystä ja erinomainen taito Klassinen Länsi music.Ilayaraja n sisävuoro monta vuotta Kitaristi ja Combo urkuri alla monet säveltäjät kuten Salil Chowdhury infuusiona hänessä luottamuksen tulla säveltäjä itse. Luova vapaus hän nautti alle säveltäjä GK Venkatesh kun hän työskenteli hänen avustajansa niin monessa kannada elokuvat ollut suuri osa hänen evoluution tärkeä composer.Apart yhdistelemällä kansanmusiikista ja länsimaisessa musiikissa, Ilayaraja palveluksessa Carnatic musiikkia ragas hänen koostumuksissa suuressa mittakaavassa. Hänen sävellyksiä, vaikeitakin ragas morphed miellyttävää kuulla sävelet että siirretty jopa keskimäärin kuuntelijat ekstaasia. Ilayaraja teki musiikkia neljä elokuvaa vuonna 1976, hänen debyytti vuonna, kasvoi edelleen elokuvien määrää hän sävelsi, joka vuosi, kunnes vuonna 1992 hän teki musiikkia huikea 56 elokuvia. Tuohon aikaan, hänen laulunsa olivat ainoita pelata joka nurkka ja nurkassa Etelä-Intiassa, erityisesti niin Tamilnadu.Ilayaraja hallitsisivat maailmaa elokuvamusiikin useita vuosia ihmeellinen arvosanat useita Malajalam, kannada ja telugu elokuvia lisäksi melkoisesti Hindi elokuvia sekä. Hän elvyttänyt taustalla tulokset elokuva lauluja monimutkainen mutta helposti korvalla orkestraatiot ja uutta käyttöä Base Guitar. Hänen tulokset tuli juhlaa uusi ja kasvava bändi fanit instrumentaalimusiikkia, luokan uusien kuuntelijoiden luoma Ilayaraja musiikillinen scores.What Ilayaraja loi hänen ensimmäinen vuosikymmen säveltäjänä oli maaginen maailma musiikkia. Hän rohkeasti kokeili uusia inspiraatioita poikkeuksellisten luovuutta. Hän ajoi massat villi nauttia monet hänen hienoja kappaleita luotu noin kansanmusiikkia, joka saa sinut tanssimaan keväällä teidän askel ja tyylikäs melodioita joka lämmittää sydämesi. Kaikki olivat erittäin osuma kappaleita että osuma kannen olipa kyse kriittinen ja kaupallisten success.In viidentoista seuraavina vuosina, hän jatkoi luoda kappaleita nopeudella kolme kappaletta päivässä keskimäärin. Ilayaraja oli harvinainen kyky kirjoittaa ylös kaikki hänen musiikki pisteet merkinnät hänen kappaleita ilman joko laulaa laulun tai pelaa sen väline. Muutaman tunnin hänen aikaisin aamulla saapumisesta äänitysstudio, hän kirjoittaa ylös kaikki merkinnät kappaleita teilataan kirjaamista sinä päivänä. Tallennus laulun tapahtuu heti kun pisteet notated hänen on jakoi väline pelaajia orkesterin ja laulajat ja on yli käden käänteessä. Sekoitus ja muut viimeistelytyöt tehdään samana päivänä aikaa tallennuksen jälkeen. Siten hänen Prasad Studio Chennai käytännössä tuli laulu factory.Ilayaraja teki taustamusiikkia lähes kaikki elokuvat hän työskenteli. Koko ala näytti awed yllätys hänen kurinalaista työnsä ja nopeatempoinen työmoraali kuin hän valmistui elokuva jälkeen elokuva on suuri määrä kappaleita jokainen heistä nopeudella vaalentamiseen. Hän loi ja toimitetaan maaginen kappaleita satoja. En aio luetella tässä niille hyviä biisejä ja elokuvista, joiden kappaleet oli muotoillut. Koska nämä ovat tosiasioita kaikkien tiedossa, se on turha mainita niitä. Lisäksi tämä ei ole tarkoituksena article.No taiteilija on arvostelun yläpuolella. Luominen jokainen taide on toimitettavaksi ihailijoita taiteen arvioitavaksi, hyväksyminen, arvostusta ja suosionosoitukset. Kritiikki liian on olennainen osa tätä arviointia. Ilman kritiikkiä taiteilija edelleen raaka lahjakkuutta, karkea ja leikkaamaton, unevolved ja heikosti. Sanotaan, että Ilayaraja, päästyään Zenith menestyksen kahdeksankymmentäluvulla, tuli täysin siedä criticism.Some aika sitten, kirjoitin artikkelin kysymys Times Intian nimeltään "Ilayaraja, historiallinen Happening". Mutta katsot Ilayaraja äskettäin pisteet Pazhasshiraja (Malajalam), Nannavanu (kannada) ja Paa (Hindi) saan epämiellyttävä tunne, että ehkä tyylikkyyttä joka Ilayaraja musiikki oli ja kultakauden valtakuntansa ovat historiaa. Monet kappaleet Ilayaraja on laadimme jo muutaman vuoden ajan vahvistaa, että hänen korkeus luovuuden saavutettiin kauan sitten. Mutta hänen fanit edellä kuvatut pysty eikä halua hyväksyä tätä varten fact.Even vuonna muutaman biisin, jossa perus pisteet on näyttävästi asetettu, jonkinlainen välinpitämättömyys johtaa se hutera estetiikkaa. Pazhasshiraja, esimerkiksi, on heimojen laulu alkaa rivi 'Ambum Kombum ". Tämä on yksi parhaista heimojen kappaleita olen kuullut Intian elokuvamusiikkia. Tämä on yksi parhaista Ilayaraja äskettäin kappaleita, huolella tyypillinen heimojen tausta ääniä ja ääniä ja ainutlaatuinen heimojen välineitä. Laulu laulaa Ilayaraja, folk-laulaja nimeltä Kuttappan ja nainen laulaja manjari. Manjari, joka on laulanut muutamia Ilayaraja numeroita viime aikoina, on alle keskiarvon laulaja. Vuonna laulu, jossa kaikki on lähes täydellinen manjari hahmontaa on iso miinus. Ääni manjari, syytön mitään tunteita, ei istu hyvin heimojen sielu laulun. On myös valitettavaa, että laulu meni täysin unnoticed.The lauluja elokuva Paa eivät ole mitään kirjoittaa kotiin noin. Shilpa Rao on keskimäärin laulaja jonka eloton renderöinti laulu "Mudi Mudi Kaha Kaha Me Mudi Mudi" on turhaa vaivaa kiinnittää huomiota ääniä, jotka menevät "Mudi Mudi Udi Udi Ladi Ladi Kadi Kadi". Laulu "Gum Gum Summa" on ylösnousemus uudessa muodossa vanhan Malajalam laulu "Thumbi Vaa Thumbakkudathin" elokuvasta Olangal (1982). Tämä julkaistiin myöhemmin Tamil kuin "Sangathil Paadaatha Kavithai". Tämä erityisesti laulu on yksi minun kaikkien aikojen suosikki Ilayaraja numerot. Vaivaa turhaan sopeutua tämän laulun nykyajan tyyli on vaurioitunut todellinen olemus sen. Voit kukkuraksi joitakin sivustoja on antanut lausunnon, että se on kopio laulun "Istanbul, ei Konstantinopolin" Kanadan Pop Troupe, neljä Lads, julkaistiin 1953.A ajankohtaiseen kannada viikoittain oli syyttänyt Ilayaraja of käyttäen hänen julkaisemattomia vanhoja kappaleita uuden Kannada elokuvia. Mutta kun kuulet lauluja äskettäin julkaissut "Nannavanu" huomaat, että kritiikki ei pidä. Verrattuna kappaleet tämän elokuvan kaikki vanhat Ilayaraja laulu on helmi. On joitakin musiikillisia hetkiä kappaleet muistuttavat meitä kultakauden Ilayaraja yore, mutta se on surullista huomata, että pisteet on kokonaisuutena selvästi alle par. Täytyy myöntää, että ei taiteilija voi vaatia loputon luovuus! Satuin tietää, että Ilayaraja on myöntänyt, että Mozart, Bach ja Beethoven olivat kaikki hänen Gurut. Hän oli sitoutunut pyhiinvaellus kaikki paikkoihin Euroopassa he olivat asuneet. Mutta en voi nähdä, onko hän oli sisäistänyt niiden arvoja, jotka opimme heidän elämäkertoja. Ei ole kirjaa säilynyt Mozartin olleet pyytäneet "Ei eilen, ei huomenna, olen kuningas iankaikkisesti" (Netru Illai Nalai Illai, Eppavum Naan Raaja "). Ilayaraja on hylännyt Bob Marley ja Bob Dylan halveksuen" jätteeksi ". En väitä, että ne ovat arvostelun yläpuolella. Jos Ilayaraja voidaan arvostella, hän voi arvostella muita. Mutta Ilayaraja kritiikki vie mitään pois, että molemmat aikaan muutos parempaan yhteiskuntien he asuivat ja antoi koko maailman musiikillinen kokemus ja riemu. Molemmat nauttivat miljoonia faneja ympäri maailmaa ja kriittinen ihailijoita. Ne molemmat ovat taiteilijaa, jotka ovat antaneet albumit myyvät miljoonia tämän day.Bob Dylan on vanhinta Ilayaraja kahdella vuodella. Hän elää keskuudessamme läpi hänen musiikkia ja lauluja. Jopa Intian valtion Mizoram äskettäin ollut kuukauden mittaisen juhla Bob Dylanin syntymäpäivä. Bob Marley, kaksi vuotta nuorempi Ilayaraja, joka kuoli 38-vuotiaana, on ihme, joka antoi maailmalle Reggae. Hän syntyi äärimmäisen köyhyyden ja oli alareunassa sosiaalisen tikkaat kaikkein sorrettuja. Hänellä oli enemmän dire ja surua täynnä lapsuuden kuin Ilayaraja kuvitella. Hän oli työskennellyt apulainen auto korjaamo ja lakaisukone ravintoloissa. Mutta ennen kuin hän kuoli, hän oli tehnyt valtavan työn keventää taakkaa hänen kansansa. Hän ei koskaan unohtanut tai erottaa itsensä juuriltaan, vaikka hänestä tuli kansainvälinen tähti. Hän oli antelias auttaa köyhiä. Kun hän kuoli, 4000 Jamaikan perheet asuivat hänen kindness.The perinteen kritiikkiä taiteen on kaksi koulukuntaa. Yksi koulu toteaa, että vaikka kritisoi taide voi sivuuttaa henkilökohtaiseen elämään sen luoja. Muut koulun uskoo tarkastellaan taiteen kautta elämän sen luoja. Art ilman sydän on turhaa - tämä on perusta jälkimmäisen koulun. Olen pyrittävä noudattamaan toinen koulukunta ja pyritään kertomaan lukijoille, että hyvää taidetta ilmenee hyvä sydän. On Dostojevski joka sanoi: "Suuri taiteen säästää world'.Ilayaraja on tarkoitus olla erittäin uskonnollinen ja hengellinen mies. Kun ihmiset valtaa ja vaurautta ovat valmiita tekemään tarjouskilpailuun jumalten ja uskontojen, he eivät voi säätää ainakin köyhien ja sorrettujen yhteiskunnan joitakin perusasioita helpotusta lievittää päivittäistä työmäärää? Loppujen lopuksi, mitä on henkisyys? Eikö Intian henkisyys etenee, "Service köyhille on Jumalan palvelemista"? Ilayaraja, joka ensimmäisenä 10 vuotta luonut tunteet täynnä musiikkia, yhtäkkiä vaivaa tulla hengellinen ihminen, tuli kuin munkki. Hänen elämänsä tuli rutiini, jossa hän saapui tallennus teatteri aamulla ja alkoi tallennus lukemattomia lauluja ja tausta pisteet lattea elokuvien iltaan. Se oli miten hän tuli asettaa pisteet 56 elokuvaa vuonna 1992. Jos yksi valmistaa musiikkia suuressa mittakaavassa laatua se on sitoutunut tulemaan alas, vaikka olet Beethoven.Ilayaraja laulut sävelletty alkupuolella uransa säveltäjänä ovat pysyvän osoitus selviö musiikin että sielukas musiikki ei ole teknistä pätevyyttä eikä matemaattisia algoritmeja musiikkia. Myöskään, kuten hän sanoi kerran, voi yhdistäminen mitään ääniä tietyn aallonpituuden tullut hienoa musiikkia. Musiikki on tunne kokenut tuntuu mielen. Se on suurta taidetta lähestyttävä nöyrästi, rakkautta ja avoin mieli. Hallusinaatiot kuten "olen koskaan kuningas" ei voi luoda hyvää musiikkia pitkään. On turhaa rivi laulu säveltänyt Ilayaraja varten Kasthooriman, Tamil elokuvan ohjannut Lohita Das, "Oi kuningas, on vain musiikkia sinun valtakuntasi joka päivä" (Raja Unthan Rajaangathil Naalum Naalum Isai thaan "). Tämä on henki joka todellinen taiteilija olisi pidättäydyttävä from.To parhaan tietoni, Ilayaraja ollut koskaan pitänyt luomuksia hänen nykysäveltäjien musiikkia. Edesmennyt elokuvaohjaaja Lohita Das oli suositellut nimet kaksi nuorta laulajaa ja Ilayaraja laulaa elokuvassa Kasthooriman. Molemmat meni koe. He maksoivat hoviniiaus pudota jalkojen juuressa Ilayaraja. Yksi pelataan laulu laulama häntä Vidyasagar ja muut laulu laulama häntä Malajalam elokuva säveltäjä, Mohan Sithara. Kuultuaan kappaleet, Ilayaraja oli tolaltaan vihasta. Hän katsoi molemmat kappaleet kappaletta hänen kappaleita. Lohita Das yritti rauhoittaa häntä kertomalla hänelle, että ei säveltäjä Etelä-Intiassa voi säveltää musiikkia ilman vallassa Ilayaraja musiikkia. Tämä vain suututti Ilayaraja edelleen ja hän sanoi: "Oletko kannustaa tähän pilaantumista kopiointi musiikkini?" Ja hän jatkoi hylätä kaksi laulajaa kelpaamattomaksi laulaa hänen laulunsa! Kysymys on: Onko Ilayaraja repertuaariin yli 4500 kappaletta kokonaan ainutlaatuinen? Ovatko kaikki hänen kappaleita täysin alkuperäinen? Siinä tapauksessa, miten hänen laulu "Kanavu Kaanum Vaazhkai Yaavum" vuonna Neengal Kettavai syntynyt täsmälleen paljon aikaisemmin laulun "Kasme vaade Pyaar Wafaa" säveltänyt Kalyanji Anandji varten Hindi elokuva Upkaar. Miksi hänen laulu "Chittu Kuruvi" elokuvan Chinnaveedu kuulostaa Symphony 9 Tšekin klassisen säveltäjä Antonin Dvorak? Onko se hänen ehdotustaan, että laulu "Canzione et Danza" nykyajan Länsi Klassinen säveltäjä Antonio Ruiz Pipo, oli kopio hänen laulu "Endha Poovilum Vaasam Undu" elokuvan Murattu Kaalai? Teema musiikki Malajalam elokuva Yaathra ei teemana musiikki Classic Länsi elokuvan "Sound of Music"? On Ilayaraja n numeroita muutaman elokuvia ei ole vaikuttanut Disco Pop ryhmien kuten ABBA ja Boney M? Vaikka yhtäläisyyksiä ovat selkeitä kaikissa tapauksissa edellä mainitun, ei musiikkia tuuletin emotionaalinen tuntea musiikin syyttävä Ilayaraja plagioinnista. Ihaillen jonkun toisen luovan taiteen, on awed, houkutteli, siirtää ja motivoi se on taiteilija on oikeassa. Mutta Ilayaraja on ilmettävä samat harkitsevansa muita säveltäjiä hänen musiikkinsa on epäilemättä vaikuttanut paljon säveltäjiä Etelä-Intiassa. Mitä on lannistua ei plagiointia ilman työtä on luovuutta. Sitä voisi kutsua varkaus henkisen property.There useita laulajia, jotka ovat saaneet säännöllisiä mahdollisuuksia mukaan Ilayaraja, jotka eivät ole osoittaneet olevansa suuri laulajia kautta hänen kappaleita. Tämä sopii Ilayaraja, koska hän odottaa hänen laulajia vain laulaa hänen valmis musiikin muistiinpanoja. Ei ole sijaa lainkaan luova panos hänen laulajia hänen järjestelmään laulu luomisen. Laulajat ovat tiukka ohjeet pitämään muistiinpanoja luovutti heille. Se teki outo spektaakkeli katsella Ilayaraja toimia Intian elokuvateollisuus musiikkia kuin säveltäjä-kapellimestari Länsi Klassinen musiikki. Hän maksoi juurikaan noudateta käsitteeseen elokuvien yhteisyritys. Mutta ei ole epäilystäkään siitä, että pidät elokuva; sen musiikista on taidetta, joka kukkii parhaiten, kun se on luovaa panosta kaikilta pelaajilta involved.Recently minulla oli tilaisuus katsella lavastettu tapahtuma on televisiointi. Ilayaraja seisoi taustalla harmoni katsomassa hänen säveltäjä-poikansa Yuvan Shankar Raja laulaa. Yuvan Shankar Raja laulu oli tyylilaji, joka oli vaikea tulkita, onko hän puhui tai lauloi. Mutta kaikkein epämiellyttävä osa siitä oli katsomassa ilme Ilayaraja kasvot. Koskaan olin enemmän hämmentynyt! Kuten kirjailija Sujata oli kerran huomautti Ilayaraja lahjakkuus on eniten aliarvioitu yksi. Mutta oma ottamaan tämä on että Ilayaraja aliarvioitu itse. Hän ei ikinä löysi oman todellisen itsensä. Muutama vuosi sitten, hän oli myönsi haastattelussa, että hän oli tuhlannut hänen koko lahjakkuutta elokuvamusiikkia. Se on niin totta! Hänellä oli nero on syntynyt yksi huippuluokan säveltäjien nykypäivää. Enemmän kuin kukaan muu Intiassa hänen sukupolven, hän oli lahjakas se. Koska kumpikaan kieli eikä rajoituksia kansallisen rajan voi olla baari musiikkia, hän olisi voinut saavuttaa enemmän mainetta maailmanlaajuisesti. Mutta Ilayaraja päätti lukita itsensä omassa turvattomuuden tunne ja ei löytänyt laajan alustoja musiikillisen yhteistyön. Ilayaraja kaikki hänen nero ja kadehdittava mahdollisuuksia jättänyt tiedostamaan mahdollisuudet hänen musiikkinsa armon laaja aallonpituus ulottuu koko world.I ei haluaisi päätellä merkille pahoillani. Oma ajatus menee Mozart joka kuoli iässä 35. hänen lyhyestä elämänsä, hän loi noin kuusisataa kappaletta musiikkia, joka on iloinen sukupolvien musiikin ystäville ulottuu vuosisatojen. Hän uskoi luomisessa muutoksia parempaan tässä maailmassa läpi hänen elämänsä ja musiikin. Tällaiset muutokset alkavat ymmärrystä. Se jatkaa antamaan muille, toisten kunnioittamista, anteeksi muille ja tekee elämän tehtävän rakkauden. Yritykset luoda paremman maailman ja elää elämää, joka tuo jonkin verran onnea heikommassa asemassa ovat hyvin ehdottomasti ydin upean musiikin.