Ostokset Pop Maalaukset Joe Says

Toisin tunnettu usko Pop Art alkoivat tosiasiallisesti sisällä Britanniassa 1950-luvulla eikä USA: ssa 1960-luvulla, sillä useimmat ihmiset olettavat. 1 lause vaalimille taidehistorioitsija, joka suhteellisen kuvaa alkuperää Pop- taide on se, että pop-taide syntyi Englannissa ja varttui Amerikassa. Nyt vuotiaiden oikein yli 50, esimies uutinen on se, että Pop Art on voimissaan ja potkii ja metsästys erittäin hilpeä sen ikä. Todellisuudessa on paljon enemmän viime otteeseen näyttää olevan ollut jotain renessanssin nuorten pop-taiteilijoita ympäri maailmaa - vielä kerran löytää sen alkuperää sisällä Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja sen jälkeen uudelleen, liikkuvat länteen Yhdysvalloissa. Hanki lisätietoja Quadri pop art


useita pieniä gallerioita, internet-sivustot, eBay ja myös muita tavanomaisia ​​sisustus vähittäismyyjät ovat nyt mukana joukko edullinen pop art maalauksia. Joten mikä on niin uutta tästä? Pop Art on ollut noin laajennettuja aika ei ole sitä? Eikö se vanha koulu?

Jotkut väittävät, että viime ja uudelleen räjähdys kanssa vähittäiskaupoissa myynti alkuperäisen Pop Art maalauksia olisi postmoderni toteutumista Warholin visio osassa taiteen sisällä nykyajan yhteiskunnassa. Warholin suorittaa demokratisoinnissa art-tuotannon ja omistus ovat luonnollisesti haittaavat fyysiset rajoitukset kanssa määrä taiteen hän voisi henkilökohtaisesti tehdä. Tämä inspiroi Warhol perustaa hänen Art Factory (studio tuotanto ryhmä enimmäkseen tuottaa silkkipainovedokset Andyn alkuperäinen tyylit sisällä aiempina vuosina sekä täysin itsenäinen taidetta kone myöhempinä vuosina).

Kuitenkin, yksi voisi väittää, että Andy Warholin saavutukset canonising pop art, mutta varmasti maksamatta suorittaa vain yhden miehen, ei täysin ymmärrä toimeksiannon pop /suosittu postmoderni taiteen kirjoittaa, että ne ovat erottamattomasti enmeshed hänen luonteensa ja taiteilija-as-julkkis aseman. Teollisuusmies taide emancipates taidetta modernismin käsitettä kamppailee taiteilija työskentelee taikaa hänen yksinäinen Garret ja palaa sen sijaan aiemman mallin oman taiteen studio kollektiivinen tuottavan taidetta tilauksesta.

Yksi erityinen voisi tästä syystä tehtävä uskossa, että tämä aikaisemmin ennalta renessanssin malli art-tuotannon sijaan tulossa vanhentunut, vastaisivat paljon enemmän käyttämällä postmoderni toteutumista teidän taiteen vie yhteiskunnassa ja uhmaa nyt arkaainen modernismin käsitettä taiteilija kuin innoittamana nero. Siksi tämä kirjailija väittää että me nuoret uudenlainen Pop-artistit ovat todella demokratisoida taiteen tuotanto ja omistus - väittäen sen takaisin harrastajat ja parta-silitti kriitikot varasti taidetta miehet ja naiset, joilta se löytää sen syntyhistoria.


jälkeen oli aika että jokainen oleskelupaikka oli koristeltu alkuperäistä taidetta ensimmäinen daubs luolan seinät erittäin koristeltu asuntoja egyptiläiset Poiketen kohti voimakkaasti koristeltu esineitä päälle keltit. Pop-taide yhdessä mielessä on laskenut taidetta kohti arkipäiväinen (Warholin Campbell Soup voi olla ilmeinen esimerkiksi) ja mutta samanaikaisesti kohonnut hyvin pidetty kulttuurin, median ja julkkis itseään ylevä korkeudet taidetta.


eniten rohkaiseva asia tästä uudesta-rotu pop-artistien voi olla tapa se antaa vihdoinkin todellista taidetta takaisin henkilöitä hinnalla jokainen toimiva mies tai nainen on varaa - hinta saneli mukaan työvoiman mukana sen tuotannossa vain ja täysin vapaa hinnannousu että galleriat tekisi säilyttämiseksi sen melko eliitin.

Tämä todella on syy, miksi tämä kirjailija voimakkaasti uskoo Pop Art sijaan tulossa historiallinen taide liike, on itse asiassa tarkka tulevaisuuden taiteen - sen taidetta miesten ja naisten, jonka yksilöt. Todellisuudessa alati jatkuva kasvu on tärkeää julkkis ja tunnettu kulttuuri on mahdollista varmasti ennakoida selvittää pop art noin mihinkään pitkään, mutta.