Huuto Nature tai Kuva Soul? Ulla Sarja

Cry luonteen tai Kuva Soul Harmaa Tämä on analyysi Edvard Munchin kuuluisa maalaus Skriet, Cry, joita on useita vaihtoehtoja ja kuuluisin niistä sijaitsee Natsjonalgalleriet Oslossa. Kuolema ja sen läheisyydessä katsotaan olleen suuri vaikutus Edvard Munch taidetta ja se voidaan nähdä jopa Cry. Cry on ahdistus maalaus, ja monet ovat yrittäneet analysoida sitä, varsinkin psykologit. Edvard Munchin omia muistiinpanoja ollut apua. Olen minun itse nähdä maalaus ilmaus pelko hullu ja jälkeenpäin Munch todella sai hermoromahduksen ja makasi sairaalassa Kööpenhaminassa. Cry on subjektiivinen kuva sielun maisema perustuu Munchin kokemus auringonlaskun eräänä iltana Kristiania. Hän näkee punainen taivas veri ja epämuodostunut hahmo sijaitsee keskellä, jossa luonnon dynaamiset voimat ottivat yhteen pronssi keinotekoinen vakautta. Jumalan valvovan, rankaiseva silmä, joka on tulkittu metaforana taiteilijan omaa yliminän, näkyy keskellä sinipunainen Heaven. Ihmiset käyttävät nähdä kuvan ilmaus eksistentiaalisen ahdistuksen ja ihmisen haavoittuvuutta. Olen taipuvainen näkemään Cry kuva patologisen ahdistusta.

Cry on luultavasti yksi analysoitu maalauksia, erityisen mielenkiintoisia psykologian piireissä koska, kuten monet Munchin maalauksia, se on pidetään symbolinen kuva taiteilijan psyyke. Jos näet maalauksen taiteilijan kuvaava sielu olet tulkinneet sen oireenmukaista näkökulmasta. Voi myös nähdä taidetta viestintävälineenä. Art on tarkoitus olla viestinnän väline ja ymmärrämme työtä, mutta ehkä olemme ymmärtänyt, mitä taiteilija haluaa sanoa (Hermern, 1995). Nämä ovat muotoja tulkintaa, jonka minä teen yrittää myöhemmin. Paul Klee (lainattu Hermern, 1995) sanoi kerran, että taide ei lisäänny, mikä on näkyvissä, mutta oppii voimme nähdä (näkymätön). Tämä on luultavasti totta, kun on kyse Munchin maalauksia. Kannattaa silti muistaa, että ei ole olemassa objektiivisia totuuksia tällä alalla. minä ensin lyhyesti esittelee taiteilijan ja hänen elämänsä, jotta sitten siirtyä ja kuvata itkeä, maalaus ja keskusteluun osassa aion yrittää analysoida sitä suhteessa psyykkisen kunnon Munch.

Mielenkiintoista kuitenkin on, että maalaus itse voi hankkia tunne ahdistusta, jonka värit used.Edvard Munch (1863-1944) syntyi perheeseen viisi lasta. Molemmat vanhemmat olivat syvästi uskonnollinen, vaikka isän uskonnollisuus muuttui merkin maanis-depressiivinen kun hänen vaimonsa kuoleman (Bjerke, 1995). Edvard oli toiseksi vanhin lasten. Hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin kun Edvard oli viisi vuotta vanha. Kymmenen vuotta myöhemmin hänen vanhin sisar kuoli saman taudin ja myöhemmin toinen sisarensa tuli henkisesti sairas. Sekä hänen isänsä ja yksi veli kuoli Edvard oli nuori. Kuolema ja sen läheisyydessä koko lapsuuden ja nuoruuden katsotaan vaikuttaneen hänen koko elämänsä ja siten tuli pääteema teoksissaan. Mukaan Bjerke (1995) Munch taisteli koko nuoruutensa välillä kaksi napaa: koti kristinuskon ja boheemi ateismi. Ehkä hän oli vain ansiokas tarkkailija, ottamatta osaa lainkaan. "[] ahdistusta kummittelee työtä Edvard Munch, [että] ilmaistaan ​​virallisen kekseliäisyyttä joka törmää tunteet ennen kuin olemme edes tietoisia aihe , syvempi alueet psyyke ovat arvioitavissa vain voimakas viraston rytmin ja väri. " mukaan kirjoittanut tämän tekstin, Munch maalauksia nostaa ahdistusta tai muita syvempiä tunteita vain väri kokemus. Munch itse oli tietoinen hänen eksistentiaalista draamaa, "Minun taide on juurtunut yhden pohdintaa: Miksi en kuin toiset? Miksi siellä oli kursori minun kehto? Miksi en tullut maailmaan ilman valinta? Oma taidetta antaa merkityksen elämääni . " Tämä kertoo paljon Edvard Munch ja hänen teoksensa ja hän on hänen taiteessaan onnistuneet valtaamaan ihmisen psyyken ja useimmiten sen tummin puolin. Kun maalaus expressionistic maalaus taiteilija ei yritä kuvata objektiivista todellisuutta vaan subjektiivinen tunne ja vastaus tapahtuu ihmisillä (taiteilija), koska erilaisia ​​tapahtumia. Ekspressionistisesta taiteilijat alkoi olla tiedossa alkuvuosikymmeninä 1900-luvun ja Edvard Munch pidetään yhtenä maahan katkaisijat. "Skriet" (Scream, Cry) pidetään kuuluisin maalauksia Edvard Munch, ja se nähdään myös kuvan eksistentiaalisen ahdistuksen. Skriet on nimetty myöhempää analyysia varten. Se on olemassa useita vaihtoehtoja, kuuluisin sijaitsee Natsjonalgalleriet Oslossa. Se on maalattu öljy, Tempera ja pastelli kartongille. Koko 91 x 73,5 cm. Mukaan Heller (1995) Munch halusi löytää tapa kuvata psykologinen tosiasia, todellisuus joka oli todellisempi hänelle kuin visuaalinen maailma, joka on jatkuvasti muuttunut hänen subjektiivinen katseensa. Välillä 1892-1893, hän toistuvasti puhui kokemus tietyin psyykkinen tila, kun pilvet olivat kuin verta. Siksi hän ajatteli, että hän ei voinut maalata pilvet koska ne ovat todellisuudessa mutta ne näyttävät hänen sisäinen todellisuus, eli. hyytymätön veri (Heller, 1995). Munch päätti maalata kun hänen psykoottinen visiot ja maalattu Cry. maalaus on jaettu kolmeen eri osaan tai verkkotunnuksia: taivas taustalla (dynaaminen), meri keskellä (rauhallinen) ja silta edessä, sen äkillisesti näkökulmasta ja tunteen vahvuus. Kaksi merkkiä rauhallisesti menee pitkin siltaa, pois keskeinen hahmo. Tästä olemme hyväksytään tunnistaa itsemme, ja useimmat meistä tekevät, jossa hahmo keskellä, sen päätoimipaikka jossa käyrät ja suoria viivoja tavata. Luku on niin epämuodostunut että se ei näytä kuin ihmisen. Se näyttää sairaalloinen laiha ja Haggard, se on pukeutunut sinertävä väri ja on ammottava suu, huutaa. Taivas on (veri) punainen, vesi on likaisen keltainen. Voit erottaa veneitä tausta, muuten olisi vaikea tunnistaa keltainen asia kuin vettä lainkaan. Luku on sijoitettu siten, että Munch voisi kehittää suuri aaltoilevaa käyrä, lisäksi teline, terävä lävistäjä, pääkohdat koostumuksen. Käyrä taivaalla, veren punaisia ​​raitoja oikealle, jossa se muuttuu sininen ja vihreä aaltoja ja putoaa alas kohti hahmon muodossa. Cry pidetään yhtenä tärkeimmistä teoksia Munch. Se huipentuu hänen intensiivistä ajan etsimässä kivijalka hänen taiteensa (Wittlich, 1987). Maalaus oli maalattu jälkeen uudelleenlaatimisen "Despair". Tilanne muuttui vuonna Cry; keskeinen hahmo on peruutettu edessä, kohti katsojaa ja sen villi merkki ilmaisee paniikkia ja painajaismainen kauhu. Epätoivoinen näet yksinäinen hahmo vastaan ​​kaiteeseen etsivät alas syvällä sijaan tarkkailla väri-play taivaalla. Cry pidetään ilmaus nykyihmisen ahdistusta kuormattuna olemassaolon. Huutaa luku on paljas pää muistuttaa kallo ja joka näyttää olevan keskellä koostumuksen. Pää sijaitsee käyrien ja suora kulma, välillä liike ja vakautta. On jännitystä maalaus pitämään pronssi erittäin suorat reunat ja värikäs linjat taivaan.

Toteutuma, sen muoto, näyttää liittyvän luontoon. Mutta luonto voidaan nähdä sulattamalla sisään kuvassa, koska se vie huutaa kuvion värit. Silta ei osa luontoa ja sitten voimme tulkita sen jännitys; "Yhden miehen vastaan-luonto" ilmapiiri. Wittlich (1987) näkee verenpunainen taivas ongelma, koska emme tiedä, jos pilvet on tarkoitus olla "verta" tai jos he ovat "verta". Voit myös nähdä eräänlainen silmän värikäs hurrikaani edellä luku. mukaan Bjerke (1995) Cry on kuva "kesti ehto" ja kuvaa ei voi jakaa sisäiseen ja ulkoiseen, vaan se on nähtävä kokonaisena. On merkintä kaiverrettu maalaus ylempi punainen ruutu: "Voi vain maalannut hullu." Ei ole selvää, että merkintä on kirjoittanut Munch itse, mutta hän kuitenkin katsoi kuvan muodostavat rajan ilmentymisen henkistä stressiä (Wittlich, 1987). Jeg GIK bortover veien Med venner - Solen GIK ned

- Jeg flte som et pust af vemod -

- Himmeln blev pludsenlig blodi RD

Jeg stanset, laenede mig til gjaerdet traet til dden [minun Venner sp mig

og gick videre -] s utover [p] yli de Flammende skyer som blod og

Svært [yli fjorden og byen] yli den blsvarte vuonon og tekijänä -

Mine venner GIK videre - Jeg Stod der skaelvende af angst - og jeg flte

som et Stort uenderlig skrik gjennem naturen.Munch kirjoitti nämä rivit päiväkirjaansa sairauden aikana, kun hän oli oleskellut Nizzassa 22 tammikuu 1892 (Bischoff, 1990, Eggum, 1989, Heller, 1973, s. 103). Mukaan Bjerke (1995) sinulla on vielä muistaa, että Munch kanssa näitä rivejä viitataan aiempaan maalaus, Mood auringonlaskun. mukaan Wittlich (1987) Teksti perustuu todellinen kokemus, joka tapahtui syksyllä 1891, kun Munch saha outo pohjoismainen sääilmiöt että on usein kuvattu romanttinen maisemamaalareista.

Saman tekijän ensimmäinen tulos ilmiöitä on nähtävä Epätoivo, maalaus Munch maalattu talvella 1892. Se oli aika, Munchin sisko Laura tuli hulluksi ja oli sairaalassa Oslossa.

mukaan Wittlich (1987) Munch pelkäsi, että jopa hänen oma epätoivon aikoi muuntaa hulluus ja siksi sinun täytyy nähdä maalauksen häiriintynyt miehen pakattu ilmaus pelko. Ainoa kuvio, joka tukee itseään kaide, etsii alas syvään alla, eikä havainnoimalla värit taivaalla. Wittlich (1987) tarkoittaa, että tärkeintä on määrittely tärkein hahmo ja "ystävät": Munchin koko taiteellinen tilanne on vaanii siellä. maisema Epätoivo esitetty Kristiania, nähtynä Ekeberg.

Cry Munch on muuttanut maisemaa mahdollisimman paljon, tulkitsematta sitä vapaa abstrakti maalaus. Mukaan hänen omien sanojensa "ote luonnon - neliöjuuri luonnon hänet kiinni" (Eggum, 1989, s.50). Munch oli nähnyt tämän luonnonilmiö vuonna 1891. Vuotta myöhemmin hän maalasi Despair kun hän selvästi oli jo epävakaa. Toinen vuosi myöhemmin hän maalasi Cry. Se oli samana vuonna hänen sisarensa tuli henkisesti sairas, ja sitä ennen oli Munch itse ollut sairaalassa (varten hermoromahduksen?).

Munch on kirjoittanut paljon hänen päiväkirjat ja hänen sanansa ovat auttaneet tulkitessaan hänen maalauksia. On niitä, jotka ajattelevat hän teki sen tarkoituksella, jotta saadaan tilaa erilaisille tulkinnoille. Heller (1973) uskoo, että kun Munch valitsi teeman luonnon huuto symbolina epätoivon ja ahdistusta, hän tiesi, että Norja ja Saksan yleisö ymmärtäisi tärkeää tässä. Teksti olisi vain toimia todisteena siitä, mitä me jo tiesimme. mukaan Bjerke (1995) Munch otti roolia moderni Kristus hänen maalauksia, uhrina, koska "parantaja". Erottaminen muista johtui itse samanaikaisesti ottamalla rooli uhrin. Hän puhui usein siitä huomiota "haavat" ja joutui elää näistä haavoista kärsivät ahdistusta ja yksinäisyys. Bjerke (1995) sanoo myös että on olemassa toinen näkökulma nähdä tämän kaiken; nähdä on kuin psyykkinen kutsumme narsismi. Munchs käyttö edestä näkökulma on tulkittu ilmaus hänen henkilökohtaisten ominaisuuksien ja hänen halukkuudestaan ​​kohdata maailma "kasvoista kasvoihin" (Bjerke, 1995). Eggum (lainattu Bjerke, 1995) ovat rinnastanut toimijoiden lavalla ja Munchin maalaus: psykologinen tila välille syntyy näyttelijä ja yleisön teatterissa juuri Munch välille syntyy katsojan ja maalauksen. Mutta hänen sielunsa nähdään keskitettyä kokonaisuutta, ja se näkyy taustalla. mukaan Heller (1995) Munchs maisema voidaan nähdä sama nainen, tai naiset, visuaalinen voimia luonnon verrattavissa naisen seksuaalinen valtuuksia. On psykologisia teorioita, jotka tukevat tätä lähestymistapaa, ks Steinberg (1986). Munchin tapa muotoiluun linjat, erityisesti litografisten versio Cry, ottaa muoto hiukset ja hiukset on mitä Munch usein käytetty symboli outo, naispuolinen voima. Tämän tulkinnan luku (et voi tietää, jos se on nainen tai mies) vuonna Cry on menettämässä itselleen ja aiotaan fuusioidaan luonne (nainen), kun otetaan luonnollisessa muodossa pikemminkin kuin pysyvän ihmisen. Ahdistus ja epätoivo aiheuttaa sen identiteetti on pienempi todellinen kuin luontoa, ja identiteetin menettäminen johtaa kuolemaan, Heller (1995). Mukaan Steinberg ja Weiss (lainattu Kjellqvist, 1995) Munch pelkäsi maisema kuin hän pelkäsi naisen ja hän tunsi uhkasi sisältyä tai rikkomisen se. George Wingfield Digby (mainittu Bjerke, 1995) on tehnyt psykologinen tulkinta taivaat muodostavat taustalla. Hänen mukaansa näet Jumalan silmä, isän silmä, silmä, joka edustaa kaikkitietävä ja kaikkivoipa super-ego. Hän näkee luku maalauksen nainen estää tien taiteilijan ja kutsuu sitä "kauhea äiti", joka estää tapa taiteilija. Cry olisi kuva ahdistuksen aiheuttama äidin kuoleman pieni poika. mukaan Wittlich (1987) Cry nähdään kaavasta näkökulmasta kuin kaksintaistelu käyrien ja suorien linjojen ja johtaja kuva sijaitsee kohdassa, jossa näitä valtuuksia kohtaavat. Tämä kuvaa epävakautta. Tällainen hahmo lävistäjä on tavallinen kuva metafora haavoittuvuuden nykyihmisen. Bjerke (1995) myös sitä, että on epäselvää, Munch todella muotoillut oman symbolinen kokemus tai jos hän puhuu yleismaailmallinen kieli, ymmärrettävää perustuu on arkkityyppinen ideoita ja yleinen kokemus. Se ilmestyi Munch alkoi tulla yhä epävakaa jälkeen 1891, vaikka hän ei olisi ollut tasapainossa ennen kuin kumpikaan. Tämä voidaan lukea Bjrn Stadt (1995).

Hän maalasi Despair vuoden kuluttua varsinaista tapahtumaa (luonnonilmiö) oli tapahtunut. Iy oli jo vain värillinen muistoja kasvava pelko mielisairas. Lisäksi ihmisen muisti on monimutkainen järjestelmä, joka voi rakentaa muistoja jälkeenpäin, lisätä tai unohtaa yksityiskohtia tapahtumista niin pitkälle ajassa taaksepäin, eli. muisti ei ole luotettava, katso esim Farthing (1992). Siksi et voi varmasti tietää mitä Munch itse nähnyt tai kokenut sinä yönä vuonna 1891. Munch ei ollut hullu vuonna merkityksessä, mutta kärsi vakavasta ahdistuskohtauksia ja oli ajoittain paranoidinen (Bjorn Stadt, 1995). Kun tuli sairaalaan Kööpenhaminassa lokakuussa 1908 hän kertoi noin kymmenen vuotta helvettiä. Hän luuli ympäröivät Norja vihollisia, hän kuuli ääniä ja hän oli yleensä huonossa kunnossa. Se on niin Inferno, vainoharhaisuus ja ahdistusta, että me luultavasti näkee Cry. Munch oli diagnosoitu masennus, hän vietti kahdeksan kuukautta sairaalassa, ja sitten hän teki teema ahdistusta ja alkoi maalata enemmän arkipäiväisiin tapahtumiin. "Maalasin kuvan, kun kuva vaikutelmia minulla oli ollut mielessäni emotionaalinen hetkiä - maalattu linjat ja värit olin painettu siellä minun sisäinen silmäsi - sarveiskalvon - Minä vain maalattu mitä muistelin lisäämättä mitään - ilman tiedot en enää muistaa. - Näin syntyi yksinkertaisuus maalaukset - näennäinen tyhjyys " (Eggum 1989, s. 52). Tämä on Munchin omin sanoin siitä, miten hän näki maalauksia.

Hän puhuu näkevät hänen "sisäinen silmä". Ehkä se on mitä huuto on noin; näkeminen sisemmällä silmällä.

kokemus saat tarkastelemalla hallituksen vaihtelee yksilön omia kokemuksia ja se on erilainen jokaiselle henkilölle, koska et voi olla varma, että meidän aistien järjestelmät ovat samanlaisia ​​toistensa.

Mutta luultavasti on jotain universaali maalaus koska useimmat meistä voi automaattisesti sijoittaa sen luokan kauhu. Maalaus on kiehtonut, ja on edelleen, monet analyytikot taiteen. psykologit koska Freudin ajan, ovat yrittäneet analysoida erilaisia ​​taideteoksia ja selvittää, kuinka paljon taiteilijan persoonallisuus heijastuu hänen /hänen teoksia. Munchin maalaukset ovat erityisen laajasti analysoitu subjektiivisuuden näistä on erittäin selkeä. Voit nähdä hänen taiteensa kuin subjektiivinen sisältö oli käännetty yleismaailmallisia ymmärrettävää symboleja, eli. sanatonta esityksiä joka välittää tunteita, joita ei voi ilmaista sanallisesti (Heller, 1973). Mukaan Heller (1973) sinulla on tulkita patologinen sisältöä maalaus, mukaan lukien pelkäävät menettävänsä oman koskemattomuuteen ja fuusioida ympäristön kanssa. Tärkeintä on, että Munch on onnistunut vangita hänen lähes psykoottinen mielessä tavalla, joka tekee sekä ihmiset aikansa ihmisten tänään vaistomaisesti ymmärtää, mitä hän tarkoitti. Mukaan Heller (1973) Munch on kautta itsetutkiskelun, onnistui saavuttamaan kuvan miehen skitsoidinen sisällä, koska se näyttää jälkeen raskaan alkoholin ja kun tunnet ahdistusta kuin luonnon itkeä. Jung (lainattu Hobcke, 1989) mukaan että outo oireita psykoottinen potilailla ei ole niin erilainen maalaus. Tämä voidaan nähdä normaali tai neuroottinen potilaat, vaikka ne näyttävät vahvempi keskuudessa psykoottisten potilaiden. Kysymys molemmissa tapauksissa on, että oireet ovat symbolinen ilmaus tajuton materiaalin. Mukaan Jung (1967/1997) myös arkkityyppisiä kollektiivisesta ja siten yleismaailmallisia symboleita kirjataan. Tämä selittää, miksi useimmat ihmiset tunnistavat tunne maalaus. Munch ei ole ainoa eikä ensimmäinen, joka on kuvattu auringon "verinen" ja ahdistunut. Aikaisemmin ajateltiin yleisesti, että ihmiset useimmiten itsemurhan auringonlaskun aikaan. saksalainen kirjailija, Georg Büchner (lainattu Heller, 1973, s. 91) on novelli kuvataan iltana suunnitellun itsemurhan kuin seuraavat, jossa tärkein merkki kysyy: "Dont kuulet sen? Etkö kuule, että kauhea ääni huutaa koko horisontin, jota yleensä kutsumme hiljaisuus?". Koska hän ei voi enää kestää huutaa ääni hän hyppää ulos ikkunasta. Jopa Munch oli kirjoittanut hänen itsemurha-ajatuksia hänen päiväkirjoja. sama apokalyptinen kohtaus on kuvattu pohjoismaisesta mytologiasta. Vuonna Njls Saga (Baeksted, 1996, s. 66), me canread seuraavasti: "Pelko uskollisesti nyt on se aika katsoa ympärilleen, kun verinen, tummat pilvet liikkuvat taivaalla, veren vähentynyt värejä ilman, toisin laulaa luonteesta. Kun luet näitä sanoja voit tehdä johtopäätös, että Munch mahdollisesti tiesivät tämän tarinan, ja siten tiesi miten hän menisi noin kuvaamaan uhkaava tunnelma. Veren kummitus Munchin mielessä voidaan mahdollisesti selittää sillä, että hän, kun hän oli viisi vuotta vanha, oli todistamassa äitinsä kuoleman kanssa mukana keuhkojen verenvuoto. mukaan Kjellqvist, (1995) Psycho-analyytikot ovat ryhtymässä paljon painoarvoa tämän tapahtuman kannalta Munchin taiteellinen ja henkinen kehitys. hahmon pää Cry on jonkinlainen "rajatapaus" ja mielenkiintoinen asia on, että määritelmä "rajatapaus" psykologian pidetään valtion välillä psykoosi ja neuroosi liittyy enemmän tai vähemmän vakavia ahdistuskohtauksia. Voiko Munch ovat saattaneet pään välissä vakaana (keinotekoinen) ja dynaaminen (luonto) ja samalla tunne kuin rajatapaus. Munch asenne luontoon oli, että se oli projektio psykologinen merkityksessä (katso edellä) ja ollut enää merkitystä, kun se erotettiin emotionaalisia reaktioita aiheuttanut ihmisen mielessä, (Bjerke, 1995). Lange (1994) kirjoittaa; "Munchs Kunst er en sjelens impresjonisme, Icke en sansens. Det myymälä hos Munch er at han som regel Klarer GI uttryckk synnin sjelsstemning da han Malte billedet, uten ty til symbolistenes kunstige antydninger og kombinasjoner, hun Vold mot naturen, og uten opofre de vuokrata maleriske. Munch painin naturen i et jerngrepp av Streng linje og ekspressiv Forenklet Farve, miehet Han lemlester den sjelden (det Hender koira. f. EKS, i Skrik) og han gjør sig Aldri avhengig av vuokrattavana tankemessige symboler ...] ".

Eli se oli Cry Munch anna sielun mennä luontoon. Yleensä maalaus psykologinen "tuhoisa" lähestymistapa outo hahmo keskellä, kädet kattaa yli korvat kuule huutaa luonnon, kun vastaava luku itse huutaa ahdistusta. Maisema ei vastaa odotuksia ja jännitystä luoma pronssi suorat reunat taivasta vasten on ilmeinen. Värit ovat epärealistisia. Taivas näyttää polttaa tai olla verta Munch halunnut sen olevan. Minun tulkintani on, että maalaus on kuva epävakautta. Tärkein luku sijaitsee tarkalleen missä dynaaminen ja vakaa yhdistäminen ja se on myös osoitus siitä, mitä oli taiteilijan pää, suuri pelko, että hän olisi henkisesti sairas, kuten hänen sisarensa teki. Myös se, että hän, kun todella jolla on ollut iso romahdus ja vapautuu pelosta ja hänen ahdistusta pysähtyi, vaikka hänen maalaukset väri muuttui. Muotokuva Friedrich Nietzsche, maalattu 1905-06 uskotaan olevan idealisoitu itse. Voit löytää yhtäläisyyksiä Cry taustalla mutta luku (Nietzsche) seisoo suorassa ja Säteilyteho (Heller, 1973). Duel käyrien välissä ja suoria viivoja kuvaa myös kaksintaistelu taiteilijan psyyke, kaksintaistelu olla vakaa tai epävakaa. Vakaus kuva on keinotekoinen (silta) ja epävakaisuus luonnollinen (dynaaminen taivas). Siksi voidaan sanoa, että Munch saattavat kokea vakauden itseään keinotekoinen ilmiönä ja luovuutta itse on luonnollisesti dynaaminen vaikka se ajoittain tuntui pelottavaa.

Mies huutaa Cry voi kuvata tunnetta luontoon vaan Munch kuvattu luonto niin pelottavaa, se on vaikea tietää, mitä käsite luonto todella tarkoitettu hänelle. Ehkä hän vaihdon luontoa naisellisuus, tosiasia on, että hän oli ollut ongelmia hänen suhteensa naisiin (Bjorn Stadt, 1995). Munch itse on sanonut, että hän maalasi "ote luonnon" (Eggum, 1989) ja se viittaa siihen, että hän ajatteli hän oli onnistunut kuvaamaan luonnon (sielun) maisema. Jos hän näki Jumalan kaikkitietävä silmä taivaalla, se on edelleen osoitus epävakautta ja pelkoa rangaistuksesta. Äidin kuolema ja kilpailu psyykkinen sairaus on varmasti ollut merkittävä rooli tässä. tulkinta edestä näkökulmasta halu tavata maailman kasvotusten (Bjerke, 1995) voidaan tulkita myös rohkeus. Sielun maisema koska näkyy taustalla vahvistaa tämän. Siellä on myös selkeä rajanveto luku ja "ystävät" (Wittlich, 1987). On aivan selvää, että Munch tuntui yksinäiseksi ja väärin ja voit nähdä, että tunne muodossa muuttavien ihmisten pois taustalla. Sitten voit spekuloida onko hän jotenkin säännöllisesti nautti yksinäisyys ja kielteistä huomiota ja siksi tuntui kuin haavoittunut (veri) Kristuksen korvata tai parantaja. Olen taipuvainen näkemään maalauksen Bjerke (1995) tekee: kestävä valtio ei ole ulkona tai sisällä ilman koko. Koko tämä kuva kuvaa tietty instabilityof taiteilijan mieli.

Kirjallisuus:

Ahlgren, L. & Magnusson, T. (punainen). (1993). Bonniers Lexikon 3.Lidman AB.

Bischoff, U. (1990). Edvard Munch. Kln: Benedikt Taschen Verlag.

Bjerke, OS (1995). Edvard Munch Harald Sohlberg; Landskapes Mielen. New York: National Academy of Design.

Bjrnstadt, K. (1995). Historien om Edvard Munch. Stockholm: Norstedts Frlag AB.

Baeksted, A. (1996). Nordiska Gudar och hjltar. Oslo /Gjvik: Norbok kuten

Dinnerstein, D. (1976). Sjjungfrun och Minotaurus: Lustens ordning och mnniskans olust. Lund: Natur och Kultur.

Eggum, A. (1989). Munch ja valokuvaus. New Haven & Lontoo: Yale University Press.

Farthing, GW (1992). Psykologia of Consciousness. New Jersey: Prentice-Hall, Inc.

Hermeren, G. (1995). Vad vi kan LRA oss av konsten? Framtider 1, 5-9.

Heller, R. (1973). Munch: Scream. Lontoo: Penguin Press.

Hobcke, RH (1989). Jungs Psykologi: En Resa genom CG Jungs Samlade Verk. Stockholm: Bokfrlaget Natur och Kultur.

Jung, CG (1967/1997). Jaget och det omedvetna. Tukholma: Wahlstrm & Widstrand.

Kjellqvist, E-B. (1995). Ur frbjudna kllor. Horisontti, 42, 2, 4-16.

Lubcke, s (punainen). (1988). Filosofilexikonet. Stockholm: Bokfrlaget Forum.

Lange, M. (1994). Edvard Munch og Max Klinger: forbudt omrde. Konsthistorisk Tidskrift. 63; 3-4, 233-249.

Wittlichin, s (1987). Edvard Munch. Prag: Odeon.